特展變成一切－變質的台灣[美術館]、[博物館]

台灣於近年來與世界越靠越近，與其他國家進行文物交流的次數逐漸頻繁，也讓國人不必出國即可欣賞到異國文化與歷史。這股風潮逐漸影響各個博物館、美術館，因此使得台灣的各間博物館、美術館紛紛推出各式各樣的特展，雖然於利益上，可增加各單位的營業收入，但也因此使本來主要展覽的文字變成配角，而特展文物卻變成主角，台灣的文物變成相當不起眼。

以龐畢度特展一砲而成功的台北市立美術館，雖然其特展相當成功，也順勢帶起一股藝文風潮，除了於營收上有不錯的收入外，而之前的常設展，則降為免費。雖然免費可以吸引人進入北美館看展覽，但有多少人會去觀賞?

除了美術館之外，國立歷史博物館、故宮博物院亦是如此，對特展的重視程度遠大於常設展，看來台灣的文物慢慢步入比垃圾還不值得的地步，因為政府的不重視、不用心，一昧的認為特展可以使得營收增加、吸引民眾進入博物館、美術館，最終台灣的文物就進入了倉庫時期，永不見天日。

我想，各博物館、美術館應該要將藝術、人文、歷史推近民眾的生活中，放入時尚品味當中，推展活動或是與廠商合作，讓民眾主動進入博物館、美術館欣賞展覽品、藝術品。在我注意的這幾年當中，我卻沒看到什麼推展活動，若有的話也僅於各館的附近或是各館裡面，這樣的推廣真的有效嗎？

不過我比較推崇當代藝術館，因為當代藝術館不僅將藝術結合捷運地下街，當民眾於中山地下街逛街時，亦可以欣賞到藝術展覽品，而且期展覽也會不定期推出不一樣的展覽，把每個展覽視作為特展、常設展，而門票也會依據不同展覽而有特別的設計，票價也只有50元，若辦藝術館的魔卡MOCA，更可亦年無數次數進入藝術館，而且更可憑摩卡加買門票享受期優惠價45元。此外，當代藝術館也與其他國家藝術家合作舉辦各種展覽，也提供國內優秀設計家、藝術家一個展覽場地，發表個人展覽。

最後，期望國內各間博物館、美術館可以重視自家的展覽文物，將展覽文物推廣給國內民眾，更期望能將台灣文物推廣至世界各個國家，就如同台灣歷史博物館(目前尚未開館，但已經於歐洲的博物館合作，將文物借至其他博物館展覽)，將台灣文物推薦給其他國家的人認識。台灣的文物是很有價值的，不要將文物是做垃圾一般，希望將人文、藝術、歷史文化推給每個人認識。

MOCA Taipei – 間

間 a jiaocha experience

上周五獨自一個人跑到台北當代藝術館看展覽，距上次來參觀日期已經隔了相當久，這次的展覽內容還算不錯，而當中我還滿喜歡的一個展覽 – 間．交叉體驗。

這個展覽相當特殊，他將整個作品與參觀的民眾融合在一起，當你在某個展覽間中，可以透過玻璃或投影裝置等設備看到另一個房間的人，而且在觀賞當中，並不會覺得相當突兀，反而會將人與房間的背景、裝置看作是一個實際的房間。而當我們待在某個空間裡時，我們亦成為別人眼中的展示人員，亦為這個展覽中不可或缺的重要元素。

此外，這個展覽中設計了許多不同的空間，例如房間、攝影器材室、室外空間、工作室等等。搭配著展覽時須配戴的耳機，會讓個人真的感覺身處在每個空間當中，而且所設計的這些空間，或許都與我們的生活有關，讓人更加有感覺。

相關資訊：

展覽名稱：間 a jiaocha experience
展覽日期：2009年3月21日至2009年4月26日 (March 21, 2009 ~ April 26, 2009)
展覽地點：台北當代藝術館
票價：NT 50

相關連結：

• 《間》當代藝術館 展覽說明網站 [開新視窗]
• 當代藝術館官方網站 [開新視窗]
• 無獨有偶工作室劇團 [開新視窗]

PS © Cube serials dsc1

Cube Serials DSC1

Work : Cube Serials DSC1

Size : 1280 x 1024 pixels

Publication Date : 2009.03.31

Type : Desktop

這個作品設計概念以三維角度為出發點，以常見的X, Y, Z軸當作主要設計起始點，以顏色深淺度區分主要與次要物件，並加入灰色色塊加強立體視覺效果，整體上以簡潔的線條與色塊組合而成。

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Pop大師-安迪沃荷

安迪沃荷 世界巡迴展 台灣區官方網站

前天我在電視上看到馬總統先生跑去看安迪沃荷的特別展覽，雖然沒有馬上去查展覽地點，但就在前幾分鐘看到展覽資訊，讓我整個失望和冏掉了，因為展覽最後一天竟然在…..昨天(3/29)，超級傻眼的，我完全沒收到任何訊息，我活在自己的世界裡太久了…。

我為什麼會突然很想去看這個展覽，原因是我從展覽中看到一幅我曾經看過的作品，那幅作品當我第一次看到的時候，老實說並沒有甚麼感覺，但是日子一久，自己也開始接觸一些有關於設計的書籍後，當我第二次看到這幅畫時，總會覺得這位作者設計這些作品時，不僅所使用的顏色相當大膽外，並不會覺得整幅作品很突兀或是不協調，反倒是覺得作品顏色相當能夠把主題強調出來，而且也讓我對於顏色的使用性有更深一層的體認，也影響我在設計相關平面作品時的用色選擇類型。

不能目睹大師的作品是一種缺憾，對我這種不是科班出身，對藝術並非很了解的人，影響並沒有非常大，因為我對於國內外其他的設計者的作品仍抱持著信心。當代藝術館經常展出一些很有特色的作品，也是我比較常去的藝術館之一，因為花費不多而且又可只搭乘捷運就到達，所以對於我這種窮人來說，算是很划算的!! ©v©

程式也是一種藝術?

該篇有強烈的個人主觀意識，不認同可拒絕瀏覽。

資訊相關科系的大學生們，相信大部分的人都很不愛寫程式！因為程式怎麼學也都是不會，更難說是對它產生興趣。如果必修課程是程式設計的話，大部分的同學一定會哀鴻遍野，死都不想修，但因為是必修，所以也不得不碰。

程式真的是這麼可怕的事嗎？或許是也或許不是。

當我第一次接觸到程式語言時，也是不懂，不知道為什麼要這樣寫，為什麼程式明明寫對，但卻沒有產生結果…一堆疑問。最有趣的是，當我第一次修C語言時，平常課堂上的程式撰寫，都是全班前幾個寫出來的，但到了期末考卻是考顆鴨蛋回來，考試當時腦袋是一片空，完全不知道怎麼寫。寫到這裡可能會有人猜測，我是copy別人的程式，但這不是事實，事實原因是，之前的課堂作業是自己硬寫出來，完全不懂程式邏輯，只是照著範例上一步步做，並加以修改而已，所以很快就寫出來了。

一說到程式，相信許多人的第一隻程式不是』Hello world!』就是九九乘法表。剛好我這兩個範例都寫過，當初總覺得九九乘法表很難，但現在倒覺得那個好簡單，為什麼會這麼說呢？那是因為我知道程式的藝術…。

程式真的是一種藝術嗎?

我個人真的認為程式是一種藝術，相信玩設計的人都會使用到』Photoshop』、』Illustrator』等等，而這些軟體都是用程式寫出來的，程式是不是也很藝術呢？寫到這裡會有很多人反對，但是事實就是如此。

這…真的是藝術嗎？因為寫程式的藝術在於程式的編寫邏輯，如果邏輯正確，自然會出現自己想像模擬出來樣子，但是常常出現的，並不如自己所想的一般，更有可能造成當機。程式可產生出許多好玩的東西，可以讓人更方便，可以讓人快完成所需的東西，程式的編寫碼，如果編寫者的習慣良好，那會讓整體程式碼更加漂亮，跟博物館或美術館或是網路上各式各樣的平面作品相同，相同的美麗、相同的有價值。

邏輯是個很抽象的概念，但是往往這些概念會被附諸於許多作品上，最有名的我想是畢卡索的畫吧！很抽象又有一種意義，但這種抽象的意義並為統一解釋，全憑個人的角度、經歷、感覺等等所組合而成。

寫程式也是一樣，將邏輯以個人的想法、經歷、角度撰寫出來，跟畫家相同，只不過所用來表現出邏輯的工具不同。所以個人認為程式設計師也是藝術家，將許多程式編寫出來，施做成一行一行的主的程式語言，最後在套上美麗的外衣展現在人的面前。

這篇文章會使某些人不認同，但是難以否認的是，現在所使用的作業系統、網頁服務、辦公室軟體等等，這些不就是程式設計師產出的美麗作品，只是這些作品被施予魔法以不同的面貌展現在每個使用者面前，所以說程式是不是也算是一種藝術？

該篇有強烈的個人主觀意識，不認同可拒絕瀏覽。

Art 是死的還是活的

Art(藝術)，在一般人的眼中或許是個相當高尚的活動，必須花上數以萬計的小朋友外，還需要擁有美術眼光、美感，如此一來才能夠真正的開始欣賞藝術。

但…藝術真的是這樣嗎？

在我眼中的藝術，應該是活的而不是死的。所謂死的藝術就是一定非得放在博物館、美術館、藝術館、藝廊、畫廊、拍賣廳等地方的作品才能夠叫做藝術。個人覺得藝術應該融合生活中，任何實體或虛擬的物品，都可以當作藝術。只要還有一個人認為這個件作品是有價值的，它就真的有價值。

我所處的環境中，有個專門設置文藝的展覽地點，個人覺得這麼不錯的場地，主事者應該要將藝術感染至整個中心，但是這個展覽地點的玻璃門，就是一個小小城門，踏進去就有藝術的味道，但是踏出門口就完全消失殆盡。主事者的設定將整個創立的用意完全抹煞，更將藝術推入一個狹隘的深淵中。再來說到展覽的作品，每每看到上次展覽的作品一一被當作垃圾丟棄，個人就有點感到不捨，這樣的藝術心態有點太過商業、太過浪費。就如同人一般，當他對有利時，你完全利用他；但當他失去利用價值時，卻將他視作垃圾般丟棄、不予理會。藝術品真的變得那麼廉價嗎？只是因為這些作品不是某某大師的作品，所以棄之不理，而不感到棄之可惜？

藝術應該是活的

藝術可放置於生活環境中，它會讓你高興、心情變好，工作效率增加。

生活藝術是垂手可得的，例如在辦公室裡放盆綠色小植栽，放整齊的書籍與文件；將自己的房間經過自己的巧思整理與重新擺設一番。或許上列所舉之例子感覺與藝術毫無關係，但是仔細瞧瞧反倒可以看出端倪。當一成不變的工作環境中，個人將自己桌面裝飾或整理成個人所喜好的樣子，對個人的心情會變好，而擺設也是藝術的一種。或許你會不信，利用人體攝影機(眼睛)，假裝自己就是一台攝影機或相機，自己所看見的任何的東西是否都與個人所看到電視節目與相片相同，只不過人體攝影機永遠是第一人稱視角。所以個人所擺飾整齊的物品，除了會讓自己心情變好外，更如同相片一樣，可以讓自己久久不能忘懷。這不就是一種生活藝術？

再說，現今社會許多人都會隨手一台相機，而相機也可以成為創作藝術品的工具。例如攝影展展出許多相片，這些相片就是一種藝術品，但這些藝術品都是你我都可以創』照』出來的！如此，藝術不就變成活的，變成生活中的一種藝術？

生活藝術與藝術生活其是是不同的，生活藝術是一種藝術名稱，是一種統稱；藝術生活式體驗、實踐的行為，將藝術實現於生活中。藝術不是死的而是活的，並且存在於生活中。生活中有許多藝術，而這篇Art是死的還是活的只是簡單的敘述活的藝術與死的藝術，爾後再一一補上我所認知的藝術。

to be continue…